Ссылки для упрощенного доступа

Культурный дневник

Извиняемся, ничего нет про 28 сентября. Смотрите предыдущий контент

пятница 27 сентября 2024

Артем Мозговой. Фото: Дорин Кеннеди
Артем Мозговой. Фото: Дорин Кеннеди

"И мои прогрессивные городские друзья, которые покупают Acne и Diptyque, и мои родственники из маленьких городов, сами собирающие картошку, – почти все они являются ксенофобами, женоненавистниками, расистами, которые громко заявляют о своих откровенно фашистских взглядах на мир – заявляют публично, в социальных сетях или в повседневном общении".

К такому выводу приходит писатель Артем Мозговой. Он родился в Кузбассе, в 2011 году покинул Россию, учился в Люксембурге, получил гражданство этой страны, живет в Брюсселе и пишет на английском языке. В 2023 году в США вышел его роман Spring in Siberia, а сейчас опубликованы дневники 2021–24 годов Living no Lie.

Война была страстным желанием, требованием русского народа

В первых главах Артем Мозговой рассказывает о двух поездках в Кемерово в 2021 году, встречах с родственниками и старыми друзьями. "В этой несчастной стране нет ничего, просто ничего от Европы", – убеждается он. Хотя большинство россиян живут в нищете и убожестве, они довольны своей страной и ее руководством, в то время как на зажиточном Западе принято по любому поводу яростно критиковать правительство. Писателя, который порой смотрит на Россию глазами иностранца, поражает "слепая одержимость западными предметами роскоши, уважение к традиционной семье, преданность одному лидеру, преданность церкви". Его приводят в ужас неприкрытый расизм, гомофобия, отрицание глобального потепления и пандемии ковида, слепое доверие государственным СМИ, которые "постоянно демонстрируют, как прекрасны условия жизни и как надежно правительство". Артем, открытый гей, чувствует себя идеологическим, политическим, социальным и сексуальным чужаком и не сомневается в том, что "даже если бы Путина не стало, русским народом начал бы править другой тиран. Возможно, худшего сорта".

В начале 2022 года автор дневников возвращается в Брюссель, и вскоре начинается война. Артем Мозговой называет Путина выразителем коллективных чаяний. "Мне было ясно, что война является страстным желанием, требованием русского народа. (…) Как гитлеровская Германия, моя страна сегодня нашла смысл своего существования в прославлении себя и уничтожении всего, что от нее отличается". Он приходит к выводу, что демократические перемены были иллюзией, а Россия остается Советским союзом, населенным homo sovieticus.

Артем становится волонтером в центре, где принимают беженцев, прибывающих в Брюссель. В украинцах он видит "таких же жертв российского зверства", как он сам, и замечает, что всю свою жизнь находится в состоянии войны с Россией, которую в сердцах называет "черной дырой".

Артем Мозговой пишет, что встречал среди волонтеров представителей разных народов, живущих в Бельгии, только не россиян. С учительницей математики из Бучи Светланой и ее родителями он подружился, и значительная часть дневника посвящена судьбе этой семьи, потерявшей свой дом в Украине и пытающейся выжить в Европе. Всю прибыль от продажи дневников Артем Мозговой направил на помощь украинским беженцам.

Книга вышла под маркой Fellow Travellers Series – это оммаж знаменитой серии издательства Olympia Press, в свое время осмелившемуся выпустить "Лолиту", романы Генри Миллера и переводы сочинений маркиза де Сада и Жана Жене. Но в дневниках Артема Мозгового нет никакой эротики. "Книга очень личная, но личное не значит эротическое. Я пытаюсь уходить глубже в попытках понять самого себя, а не оставаться на уровне тела", – объясняет он в интервью Радио Свобода.

Писатель Артем Мозговой
пожалуйста, подождите

No media source currently available

0:00 0:27:29 0:00
Скачать медиафайл

– Одна из главных тем дневника – ваши отношения с Россией. Поначалу кажется, что вы испытываете к этой стране исключительно ненависть, но потом понимаешь, что всё сложнее: есть и ностальгия, и даже очарование, особенно когда вы описываете праздники в декабре 2021 года. Расскажите, пожалуйста, о своих отношениях с родиной.

– Дневник – явление очень эмоциональное, поэтому разные переживания отражаются. В декабре 2021 года у меня случилось неожиданно светлое и счастливое российское путешествие, когда я поехал навестить свою семью. Каждый раз в Россию я направляюсь с полным чемоданом страхов, переживаний, плохих воспоминаний. А в декабре 2021-го все прошло хорошо, мы дружно с моими родными встретили Новый год. Я даже подумал на мгновенье: а зря я обзываю страну "черной дырой", возможно, нужно было делать какие-то компромиссы. А потом наступает 31 декабря, новогодняя ночь, выходит президент, группа "Любэ" поет "Комбат-батяня, батяня-комбат. Летят самолеты, и танки горят", и как-то сразу все обрывается.

– И через два месяца начинается война.

– Да.

– Вы размышляете о своих родственниках, милых людях. Дядя и тетя всегда жили в провинциальном городе, никого не обижали, дядя строит ледяной городок в лесу, получил за него премию. И вы пишете, что вроде они не убийцы, не фашисты, но они поддерживают Путина, поддерживают войну и в результате парадоксально соответствуют всем этим определениям. Что случилось с людьми, которые вас окружали в детстве? Или они всегда были такие?

Как можно любить твоего племянника и при этом поддерживать фашистскую идеологию?

Ох, какой же это сложный вопрос! Поэтому я пишу книги, пытаюсь в этом разобраться, пытаюсь понять, как же так. 30 лет Россия жила иллюзией демократического, либерального, западного европейского общества. А потом раз – и сюрприз у большинства людей 24 февраля. Как вы понимаете, у меня такого сюрприза не было, я больше удивился тому, что для людей это был шок. Сразу стало понятно, что не читали мы ни Политковскую, ни Костюченко и уж тем более Солженицына. Может быть, потому что мало мы читали Солженицына, такие прекрасные люди, как мои родные дядя и тетя, поддерживают то, что происходит? А болезненно для меня это, поскольку я открытый гей всю жизнь, никогда этого ни от кого не скрывал. И когда идет наслоение личной истории с общей, с политической, то какая-то шизофрения: как можно любить твоего племянника и при этом поддерживать откровенно фашистскую идеологию? Ведь всем известно, где у нас должны быть геи, согласно президенту и Конституции.

– Дело не только в гомофобии, но, как вы справедливо пишете в дневниках, тут смешалось всё. Вы приезжаете во время эпидемии ковида и видите полное ее отрицание. Такое же отрицание экологической катастрофы в Сибири. Отношение к женщине как к человеку второго сорта. Это огромная комплексная проблема. Почему она, на ваш взгляд, в таком комплексе возникла?

Не произошло развития сознания. Какие-то исторические процессы, видимо, у нас не случились. Возможно, потому что в России не было европейского Возрождения, не было искреннего, глубокого осознания, что наука и культура должны привести к тому, что жизнь обычных людей, независимо от их особенностей, должна быть на цивилизованном, комфортном уровне, в котором присутствуют уважение и забота. Легко было бы обвинить Советский Союз, но, я боюсь, уходит это корнями куда-то глубже. Почему русским людям не хочется жить хорошо? Потому что есть высшая цель, высшая жертва какая-то такая логика у нас. Я сам разбираюсь в этом всем медленно и петляю, что-то понимаю, что-то нет, поэтому пишу.

– Трудно обвинить людей в том, что они стали гомофобами, потому что мало читали Солженицына. Боюсь, что Солженицын совсем не поддерживал ЛГБТ-движение.

Ох, да. Помню, как я обижался, читая письма Набокова и какие-то воспоминания об Ахматовой моих любимых, самых важных писателей. Какие грубые и страшные вещи они говорили на подобные темы. Но опять же идет ход истории, идет развитие, люди должны меняться, жизнь меняется. И мы должны прислушиваться друг к другу и учиться понимать и принимать друг друга. Солженицына, конечно, нельзя винить. Но в какой-то степени, если мы действительно поняли те идеи, которые эти писатели несут в мир, то как мы можем позволить себе унизить, оскорбить или, хуже того, уничтожить другого человека? Это не вопрос принятия гомосексуалов – это вопрос христианский, вопрос любви к ближнему своему. Почему этого нет? Пускай подумают люди.

– Еще одна тема вашего дневника – отношение к новому поколению, которое, как вы пишете, пугает вас даже больше, чем уличные банды 90-х. Вас раздражают современные технологии, смартфоны, бесконтактные платежи, тикток. Мне кажется, это не очень справедливо, потому что многие проблемы сейчас решаются мгновенно благодаря гаджетам. Почему вы так суровы к новым технологиям?

Для меня смартфон – это тот же самый телевизор, еще опаснее

Время рассудит, в правильном ли направлении мы двигаемся в этой глобальной цифровизации, уходе от реальности. Да, я интуитивно чувствую, что все те благие вещи, которые нам несут Цукерберг и компания, гораздо меньше, чем кошмары, которые те же самые люди к нам в дом несут. Глобальная изоляция, глобальное отчуждение, глобальное одиночество... Для меня смартфон – это тот же самый телевизор, еще опаснее. Как мы раньше жаловались: о, эти люди своей головой не думают, вместо головы у них антенна телевизора. Смартфон – тот же самый телевизор, который мы носим у себя в кармане, я не вижу разницы.

– В начале дневников вы рассказываете о путешествиях в Россию, потом вы возвращаетесь в Европу, и начинается война. Значительная часть дневника посвящена вашему опыту волонтерства в Брюсселе, знакомству с украинскими беженцами и попыткам – зачастую успешным, но не всегда – им помочь. Чему вас этот опыт научил?

Этот опыт меня научил тому, что самое важное – это то, что делаешь ты. Мои поступки, те направления, в которых я стараюсь двигаться, те слова, которые я говорю людям, – это имеет значение для меня больше, чем то, что люди и события привносят в мою жизнь. Большая часть книги посвящена этому сложному вопросу, когда ты пытаешься помогать людям, они рады твоей помощи, но при этом они мало чем отличаются от тех людей, от которых ты бежал. Украинские беженцы в большинстве своем, к сожалению, по моему опыту, – это советские люди, часто религиозные, часто консервативные, не принимающие таких, как я. И это сложно. Мне было очень сложно ежедневно продолжать работу и не впадать в отчаяние. Но в итоге в больнице, когда украинскую бабушку откачивали врачи, а я сидел рядом, держал ее за руку, переводил, пока она была в сознании, и на следующий день я проснулся и понял, что она уже моя бабушка. И, как моя бабушка не могла меня принять, а значит, и полюбить, так и эта, видимо, тоже. Но при этом важно то, что делаю я, а не то, что говорят, думают, делают другие.

– Сторонний человек, который услышит о вашей истории, решит, что у вас головокружительная карьера и фантастическая жизнь. Уроженец маленького городка в Кузбассе стал гражданином Люксембурга, пишет на английском, выпустил роман, который похвалил Стивен Фрай, знаком с известными людьми. В дневнике вы пишете, что все на самом деле далеко не так безоблачно, и ваша жизнь больше похожа на жизнь украинского беженца, а не на жизнь европейской знаменитости.

В центре для беженцев во время войны можно найти друзей

Уж точно да. Это еще один удивительный урок, который я получил из моей работы с беженцами. В какой-то момент я понял, что мне гораздо комфортнее и приятнее находиться с молодыми украинскими беженцами, чем с моими соотечественниками. Я собирался приглашать людей на Новый год и понял, что мне хочется, чтобы были рядом мои украинские друзья, которых я знаю всего несколько военных месяцев. Я подумал: почему так, ведь у меня с ними не так много общего? А нет, мы в одинаковых ситуациях. Конечно, ничто, что сегодня происходит в России и происходило со мной, не может быть сопоставимо с теми ужасами, которые проживают люди в Украине. Ничто не сравнимо с горем, которое испытал этот мужчина во Львове, когда в один миг он потерял троих детей и супругу. Да, я понял, что и в центре для беженцев во время войны можно найти друзей, семью и ощущение того, что вот твои люди даже среди тех, кто, казалось бы, на другой стороне границы.

– Понимаю, как можно написать роман на неродном языке, но дневник – такая интимная вещь… Кажется, что его естественно писать на языке своего детства, на своем внутреннем языке? Вы всё писали по-английски или это отчасти перевод?

Нет, я писал все по-английски. Но не все, что я записывал в эти годы, было о войне, о России. Я из своего дневника выбрал те сюжеты, те записи, те дни, которые у меня складывались в некое повествование на конкретную тему. Книга называется Living No Lie, "Жить по правде" или "Не жить ложью".

– Как у Солженицына "Жить не по лжи"?

Книга – об опасностях и о последствиях жизни иллюзиями, жизни ложью

"Жить не по лжи" даже лучше. Книга об этом – об опасностях и о последствиях жизни иллюзиями, жизни ложью. Я выдернул те моменты, которые я записывал на английском языке и на эту тему. Пишу я очень интуитивно. Когда я сажусь писать, я не задаю себе вопрос – русский, английский, французский, это происходит само по себе. Дневники действительно очень интимная вещь, поэтому часто переход на другой язык помогает уходить еще глубже или подходить к каким-то вопросам ближе. То есть это не рациональное решение, а эмоциональное, спонтанное.

– Вы говорите, что это максимум того, что может сделать писатель, отвергая свою страну, – отвергнуть ее язык.

– Меня постоянно мучают этим вопросом: почему я пишу на английском? Если бы я был спортсменом, который родился в России, то к настоящему моменту я бы однозначно выступал за Люксембург, за Украину или другую страну, но не под российским флагом – из принципа, от злости, от обиды, от разочарования. А если я писатель, то что я могу делать? Я ухожу из своего языка, пока этот язык и эта страна не примет меня. С кем я разговариваю на русском языке? С захлопнувшейся дверью?

– Вы рассказываете в дневнике о курьезном и поучительном случае с журналом "Сибирские огни", где хотели опубликовать ваш рассказ, и цитируете переписку с редактором.

– Написал я рассказ, который они приняли, до войны, написал на русском языке. Они долго не могли найти место для его публикации, наконец-то решили его опубликовать, это был, по-моему, мартовский номер 2022 года. Когда они написали мне, что они его опубликуют, я уже забыл об этом рассказе. Думаю: боже мой, а что там вообще происходит? Я открываю страницу онлайн и вижу, что на обложке у них танк с зомби-знаком и большинство материалов именно в этом ключе. И тут я понял, что нет. Я написал мейл, сказал, что, извините, но издаваться под танком мне не хочется. Дальше произошел длинный эмоциональный обмен сообщениями с главным редактором журнала… Мама мне тогда говорила: "Ведь этот человек, наверное, так должен делать, они должны были поставить этот танк". Почитайте мой разговор, вы сами увидите, что это все идет от чистого, так сказать, сердца.

– Любопытно, почему философия сегодняшней России столь чужда вам?

Я не принимаю такую Россию, потому что я не принимаю насилие

Потому что философия России сегодня – это философия насилия. Последние 30 лет была красивая картинка, иллюзия. Большинство предпочитало жить этой иллюзией и не читать Политковскую и прочих, а игнорировать, а значит, принимать, одобрять то кошмарное, чудовищное насилие, которому подвергались далеко не только геи эти 30 лет, но и национальные меньшинства, и обычные русские женщины. Это очевидно для меня. Я не принимаю такую Россию, потому что я не принимаю насилие ни в какой его форме.

– Это не очевидно для ваших родственников, для ваших однокурсников. Почему это стало очевидным для вас?

Я думаю, что это, может быть, не очевидно – но видно всем. Все это знают, все это слышат – и все пропускают мимо. Когда в предыдущий мой приезд в мой родной город Кемерово вечером я вышел в кино в торговый центр "Променад", и прямо в этом торговом центре меня с моим другом окружила банда молодых людей, и они начали нас в буквальном смысле ставить на колени, угрожать, что они нас сейчас будут убивать прямо в этом светлом торговом центре, в окружении мимо идущих покупателей… то есть это видно и очевидно. А вот тот факт, что люди продолжают жить этой иллюзией нормального человеческого общества, – это уже другая история. Почему они продолжают, почему они принимают, пускай они отвечают.

– Многие эмигранты из России живут мечтой о прекрасной России будущего. Есть ли у вас такая мечта?

Мечта, конечно, где-то глубоко у меня есть мечта о том, что на этой территории, в Сибири, например, жизнь будет лучше. Сибирь – это моя родина. Но это что-то из области фантастики. И надежды лично у меня, да и желания уже увидеть эту страну в этом веке на какой-то вершине, у меня нет. У меня есть желание, чтобы война закончилась и чтобы Россия понесла наказание. Потому что убивать других людей – нехорошо.

Анатолий Осмоловский
Анатолий Осмоловский

В Москве после обысков закрылся институт современного искусства "База" – учебное заведение, созданное Анатолием Осмоловским и Светланой Басковой. В марте этого года в России прошли массовые обыски у художников и активистов. Силовики пришли и в студию Анатолия Осмоловского, у которого изъяли технику, а потом увезли его на допрос. После этого Анатолий Осмоловский вместе с супругой, режиссером Светланой Басковой эмигрировал из России. Радио Свобода побеседовало с акционистом:

– Когда вас спрашивали, почему вы оставались в России после 2022 года, вы отвечали, что "была некоторая иллюзия в связи с тем, что в воюющей стране возможна утопия андеграунда". Оправдалась ли ваша надежда? В каком состоянии современное российское искусство сегодня?

– Надежда тут не самое подходящее слово. Современное искусство выражает современность. Война нас перевела в совсем другой режим времени. Выбросила нас из современности в какую-то иллюзорную реальность. В которой, собственно, она сегодня и пребывает. Много раз уже было сказано, что война сегодня устарела – в качестве "жанра" жизни. Что бессмысленно, например, территории захватывать, которые долгое время будут безжизненными. Что экономика, которая производит танки, которые потом будут уничтожены, по сути не производит ничего. Но внешне сегодня все выглядит тучно. Деньги действительно сейчас сыплются с неба – приблизительно как в 2007 году, до экономического кризиса.

Когда во время обыска нас положили на пол, они спросили: "Как вам наш перформанс?"

Когда я уезжал, были высокие гонорары в сфере искусства; деньги платят большие – а их не на что потратить. В западный банк их уже не положишь. Куда их девать?.. Поэтому открываются новые галереи. Такой вот пир во время чумы. Но очень сильно изменилась аудитория. И бенефициары. В нулевые годы галереи открывали в основном жены олигархов, бизнесменов, которые интересовались художественной жизнью – и все это было связано с гламуром, с красивой жизнью и лишь отчасти с коммерцией – для хозяев галерей это была скорее развлекательная история. А сейчас – я вот был на последнем большом вернисаже галереи "Пальто" – ретроспективе работ художника Александра Петрелли. Галерея находится прямо напротив Елоховского собора; помимо художников и критиков обращали на себя внимание новые посетители – накачанные молодые люди с бычьими шеями, которым гражданские костюмы явно жали. Явно какие-то военные или фээсбэшники. Тоже ходят смотреть на современное искусство, даже покупают его. То есть галереи наполняются вот такими персонажами. Это просто такая зарисовка – для понимания.

Что касается акций андеграунда, то он, конечно, тоже есть. Например, акция художника Андрея Андреева, который прикручивал пробитые пулями украинские номера к своей машине и так ездил по городу. Конечно, его задержали, но, к счастью, ему удалось уехать после этого за границу. Но по поводу общего возрождения андеграунда в качестве подпольного искусства в период войны я не очень оптимистично настроен.

Анатолий Осмоловский

Родился в 1969 году в Москве. Учился в Высшем техническом училище ЗИЛа (факультет металлорежущих станков новых технологий). Создатель и лидер движения Э.Т.И. ("Экспроприация территории искусства", 1990–1992). Куратор галереи "Вита Нова", Минск (1992–1993). Координатор революционной конкурирующей программы "Нецезюдик" (1993–1994). Главный редактор журнала "Радек". Автор книги "Революционно-репрессивный рай". Российский акционист, куратор, теоретик, издатель и продюсер, создатель института современного искусства "База". Участник ряда международных выставок: 4-й Стамбульской биеннале (1992), Aperto’93 (45-й Венецианской биеннале), а также 54-й и 55-й Венецианских биеннале, 25-й биеннале в Сан-Пауло (2002), Documenta XII (2007, Кассель, Германия), множества музейных выставок и форумов. Лауреат Премии Кандинского в номинации "Художник года" (2007). В марте 2024 года уехал из России.

– Количество силовиков, которые к вам пришли во время обыска, – 12 человек; среди них, как вы описывали, были представлены все типы. И те, кто "просто выполняют приказы", и интеллигентный следователь, и идеологические работники. Это был демонстративный акт? Они были знакомы с вашими работами? Тут приходит на ум невольная мысль о том, что путинская система ревнует к современному искусству; поскольку они сами себя считают главными перформансистами и даже демиургами.

В марте мне "шили" измену родине, а теперь, вероятно, решили заменить на наркотики

– Путин относится к тому типу людей, вероятно, которые хотят, чтобы на них смотрели бесконечно. Такого рода нарциссизм. Он ведь постоянно придумывает какие-то соленые словечки, чтобы их потом обсуждал весь мир, терялся в догадках – над этим работает его пиар-служба. И в этом смысле каждый представитель системы повторяет своего создателя, желая привлечь к себе внимание. Когда во время обыска нас с женой положили на пол, они спросили мою жену: "Как вам наш перформанс?" Так что, да, они прекрасно знали, к кому пришли. Мне они тут же прочли нотацию о том, что я плохим искусством занимаюсь. А надо бы – хорошим. Но я, надо сказать, одного из них в итоге погрузил в сомнения. Я поговорил с ним об искусстве, о культурной ситуации, стал показывать разные свои работы. Не знаю, убедил ли я его, но по крайней мере он стал слушать. У меня есть серия "Хлеба". Это увеличенные в размере краюхи хлеба, там сложная резьба по дереву. У меня дома по стенам много чего висит – работы коллег, студентов; им ничего не понравилось – но на "Хлеба" отреагировали вполне позитивно.

– То есть они вначале вас заломили, а потом вы устроили им экскурсию. Абсурд какой-то.

Анатолий Осмоловский, "Хлеба", 2007
Анатолий Осмоловский, "Хлеба", 2007

– Просто я не хотел, чтобы они прибегали к прямому насилию. Чтобы они делали больно моей жене. И я общался с ними без агрессии. То есть не посылал. Хотя, конечно, хотелось. В начале сентября на нашу "‎Базу" (образовательная программа и экспериментальная площадка для современных художников, созданная Анатолием Осмоловским и Светланой Басковой в 2011 году) завели новое дело. У нас на "Винзаводе" до сих пор остается учебное помещение, преподаватели. Мы объявили новый набор. И вот теперь они завели новое дело – по наркотикам. Которые они якобы нашли у меня при обыске. На самом деле они нашли в моей квартире кальянный табак, которому лет пять или семь. Если бы они нашли тогда у меня наркотики, то они бы, вероятно, сразу меня взяли. В марте мне "шили" измену родине (Осмоловского, как и других художников, допрашивали в качестве свидетелей по делу Петра Верзилова. – А. А.), а теперь, вероятно, решили заменить на наркотики. Честно говоря, "измена родине" мне больше нравится.

– В представлении режима современное искусство – в силу его не иерархического, а сетевого устройства – представляется подобием экстремистской сети. Это относится к независимым театрам, прежде всего, но также и к художникам. Мы правильно понимаем логику режима?

Стоит найти точку хрупкости и ткнуть в нее, и система рассыплется

– Вероятно, это так. Прежде всего это, конечно, относится к театру; им кажется, что именно там рождается несогласие с их концепцией жизни. Театр, галерея: казалось бы, какую угрозу они представляют для государства? Угрозу они представляют именно своей инаковостью. И это нельзя недооценивать. У Бодрийяра есть такое наблюдение: когда возникает какая-то тотальная, иерархически выстроенная система, на всех этажах простроенная – она, несмотря на ее кажущуюся монументальность, обладает при этом большой уязвимостью. Хрупкостью. Стоит найти точку ее хрупкости и ткнуть в нее, как система рассыплется. И вот такой точкой, например, стала наша акция на Красной площади (перформанс "Э.Т.И. — Текст", прошедший в апреле 1991 года; своими телами участники выложили на брусчатке бранное слово из трёх букв). Судя по реакции тогдашней власти, они все прекрасно поняли – люди были натренированные. Они поняли, куда эта акция бьет. Она тогда очень сильно взорвала коллективный мозг. Нас даже ругали на последнем партийном съезде. Акция была 18 апреля, а день рождения Ленина – 21 апреля. Я общался с настоящими кагэбэшниками, и их более всего интересовал вопрос: хотел ли я связать эту акцию с именем Ленина? Это же напротив Мавзолея. Я ответил им, что, если бы я имел в виду Ленина, поставил бы тире. В те годы Красная площадь была той самой точкой хрупкости, по Бодрийяру. Эту же систему сейчас воссоздает Путин. Только, возможно, теперь точка хрупкости – это не Красная площадь, а солея; храм, куда ворвались Pussy Riot. Иерархия – новая, но современное искусство и его роль никуда не делись. Оно продолжает напоминать о современности. И мир все время Путину об этом напоминает. Он ничего с этим поделать не может – ну, разве что, начнет термоядерную войну. Если он ударит, тогда, безусловно, повестка будет другая.

Pussy Riot в храме Христа Спасителя, 21 февраля 2012 года
Pussy Riot в храме Христа Спасителя, 21 февраля 2012 года

– Задним числом, к сожалению, история выглядит так: российский акционизм 1990–2000-х, вместо того чтобы работать с постсоветской травмой, просто резвился со смыслами, с цитатами того же Барта, Бодрийяра. Весь пар ушел в итоге в радикализм жеста; и большинство это скорее оттолкнуло от современности или еще больше озлобило. Вызвало реакцию в духе "совсем стыд потеряли". В итоге не была проделана важная общественная работа – по десоветизации общества. Что и привело, в конечном итоге, к милитаризму и войне.

– Я так не считаю. Во-первых, современное искусство не должно нравиться. Или – не только должно нравиться. Во-вторых, нарратив про "большинство" – он не то что сомнительный, но спорный. Вспомним "Черный квадрат" Малевича, который, как считается, не для "большинства": по мнению патриарха, это и вовсе "сатанинская икона". Мол, "кому это может понравиться" и – традиционное "так каждый может нарисовать". Тотальный deskilling. Но одновременно эта картина – важная точка для понимания того, что есть искусство и как им заниматься. Ведь "каждый так может" можно понимать и в обратном смысле, как призыв: каждый может делать искусство! Меня, например, эта картина как раз подвигла заниматься искусством. Нарисовать может каждый – но придумать может не каждый.

"Черный квадрат" появился в самый разгар бойни и был ответом на нее

…Конечно, война вытеснила нас из современности, но и современное искусство не вчера родилось. Вообще-то ему больше 150 лет. Оно видало и времена войн – и умеет на это реагировать. Напомню: "Черный квадрат" Малевича был выставлен 10 декабря 1915 года. К тому времени Мировая война шла уже полтора года. И патриотический угар, который был в начале войны, к тому времени испарился полностью. В начале войны все мыслили еще категориями прошлых сражений. Примерно, как при Наполеоне. Развёрнутым строем, колоннами, с флагами наступать. Но тут выяснилось, что в армиях накоплено огромное количество пулеметов – и они выкосили к 1915 году миллионы людей. И у всех волосы встали дыбом – после пулеметных и газовых атак. Под Москвой и Питером жили около 2 млн беженцев – в теплушках, на запасных железнодорожных путях. И вот в этот момент появляется Малевич. Это к тому, влияет ли современное искусство на войну – и выражает ли ее. "Квадрат" появился в самый разгар бойни – и был ответом на нее. Но, конечно, его значение войной не исчерпывается. Он открыл целый материк, который до сих пор художники "заселяют".

"Черный квадрат" в "красном углу" выставки "0,10", 1915 год
"Черный квадрат" в "красном углу" выставки "0,10", 1915 год

– Искусство, можно сказать, реагирует не столько на ужас войны, сколько на то, что война оказалась "не такой, как ожидали". Трактовать "Квадрат" можно и как удивление и ужас – перед началом нового и страшного времени.

– Я воспринимаю "Черный квадрат" именно как реакцию на применение газового оружия. Некая деперсонализация убийства, войны. Аналогии с современностью, конечно, тут нетрудно увидеть. Но вообще, выражаясь фигурально, на "Черный квадрат" не надо смотреть. Нужно просто тупо знать, что он есть. Держать его в голове. В своих воспоминаниях Мария Розанова описывала эту выставку как самое непопулярное мероприятие того времени. На нее пришло 50 человек. Проходное мероприятие. Но о выставке написали все газеты – и в итоге все узнали про "Черный квадрат". Таково свойство современности – благодаря медиа. Но и благодаря методу, который открыл Малевич: основывать художественное высказывание на элементарных, "неделимых" образах, весть о которых проникает, как газ, везде и сразу.

Если ты хочешь говорить, минуя "разрешенные" форматы, то можно только "святотатствовать"

…В 1990-е еще не было соцсетей, но были все те же газеты. Про нашу акцию на Красной площади написала газета "Московский комсомолец", которая тиражом в 21 миллион экземпляров выходила. Это сыграло важную роль. Искусство не обязано нравиться. Оно может вызывать скандал. Но скандал – это способ развлечения. Об этом еще Вальтер Беньямин писал – что дадаисты "заменили созерцание на скандал". А что такое скандал? Это коммуникация. Одному нравится, другому нет; они начинают спорить – и в этом смысле начинают разговаривать. Каким-то образом создают конфликтную, но общность. Это же не прямой конфликт, они же не стреляют друг в друга. Потому что разговор идет об искусстве. И идет, собственно, некий процесс становления консенсуса. Выяснение границ: что есть искусство, а что – хулиганство. Внутри общества благодаря этому выясняются границы приличий и допустимого. Но вот еще что важно понимать: при отсутствии институций (культурных и общественных), оскорбление и осквернение становится единственным инструментом независимой коммуникации. Если ты хочешь говорить, минуя "разрешенные" форматы, которые контролируются властью, то можно только "святотатствовать".

…В чем проблема современного искусства в России? Не в том, что оно "озлобило большинство". А в том, что у нас не состоялось современное искусство именно как институт. Музей не состоялся как институт. Потому что музей – это ведь не просто выставочное пространство. Это некая интеллектуальная лаборатория, в которой происходит осмысление. Документация. Анализ. Где работы описывают, собирают. Пишут монографии. То, чем в Европе и Америке занимаются большое количество институций. Это огромная индустрия. Какую роль она выполняет? Ее задача, в том числе, сделать так, чтобы художники не повторялись. Если некая акция задокументирована, осмыслена, какой смысл ее повторять?.. Вторая волна акционизма в России – то, что они делали, во многом было просто повтором того, что делали мы. Это произошло потому, что первую волну никто не осмыслил – Кулика, Бренера, наши акции. Поэтому мне из второй волны акционизма многие вещи не нравились. Ни группа "Война", которую я всегда считал скорее пранком, чем искусством. Ни Павленский. Только Pussy Riot. Это, конечно, мое мнение. Для художника вообще важна его жизненная "траектория". Что и как он делал потом. Малевич, надо сказать, пронес свой "Черный квадрат" через всю жизнь. Даже на бампере полуторки, которая везла его гроб, стоял "Черный квадрат". Это называется – инвестиция жизни в искусство.

– Вы упоминали 7 тысяч деятелей российского искусства, который подписали письмо против войны в феврале 2022 года: все они теперь в черных списках, и им закрыт доступ к официальным институциям. Тут хочется спросить: а с кем режим вообще останется? Почему они с такой легкостью отказываются от художников – им ведь, по идее, нужно формировать некое альтернативное, патриотическое художественное поле.

Этот режим идейно близок фашизму, а там в центре идеологии всегда смерть

– Прилепин, Беляев-Гинтовт, зэт-поэты – это все, что у них есть. И никаких прорывов там пока не наблюдается. Но, я думаю, это общее свойство нынешнего режима: он вообще не очень нуждается в искусстве. Этот режим идейно близок фашизму, а там в центре идеологии всегда смерть. Она занимает центральное место. И цель режима – стремление к смерти. "Россия или смерть", как у Лимонова. Жизнь они ненавидят во всех проявлениях. Смерть для них и есть высшая поэзия. И именно из-за того, что у них не жизнь, а смерть в центре идеологического космоса, я думаю, что все это недолго продлится. Обожествление смерти – это знак. Я использую тут шаблонный марксизм. У Маркса есть понятие реваншизм. Вспомним текст Маркса "Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта", где он описывал переворот Наполеона Третьего. Тот тоже начинал, кстати, как либерал. Первый показ "Завтрака на траве" и "Олимпии" Эдуарда Мане, напомню, состоялся именно при Наполеоне Третьем, в 1863-м. Наполеон Третий также пробыл два срока в качестве президента, а потом устроил мятеж и объявил себя императором. Затем начал войну и попал в плен. Вполне такая путинская история.

– Ваша акция "Тихий парад", прошедший 10 ноября 1991 года напротив памятника Маяковскому. (Участники ползли от ступеней входа станции метро до памятника поэту, символизируя переход от социализма к капитализму в российской экономике.) Забавно, что, собственно, эта граница в массовом сознании как раз и не утвердилась; люди продолжали жить в иллюзии, что продолжается какая-то "испорченная" советская власть – а путинский режим это ощущение всячески поддерживал. Что не капитализм наступил, а какое-то временное отклонение, и оно скоро будет исправлено. В итоге даже этот переход – от одной экономической формации к другой – в обществе не был осмыслен.

Э.Т.И. "Тихий Парад" ("Переползание"), акция, 1991 г.
Э.Т.И. "Тихий Парад" ("Переползание"), акция, 1991 г.
Современное искусство постоянно напоминает об исключениях из правил

– В общем-то, конечно, эта акция имела в виду именно это – ползти по грязи, чтобы показать, что это именно телесная практика – перехода из одного состояния в другое. Но в непосредственной жизни эта практика тоже имела свои вехи. Тогда менялись законы собственности, которые сопровождались убийствами новоиспеченных собственников – все 1990-е годы. Это и есть фиксация той самой границы между социализмом и капитализмом – в массовом сознании. И сейчас, Россия, конечно, при капитализме живет, но все том же диком. Поскольку западный капитализм построен на системе сдержек и противовесов политических институтов. Причем современное искусство – это тоже один из важнейших политических институтов западного общества. Поскольку он выступает как инструмент критики и самокритики общества. Приведу яркий пример: знаменитая инсталляция Ханса Хааке, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, 1971 года – расследование, в результате которого были обнаружены связи главы риелторской компании бизнесмена Шапольски, который был одним из спонсоров музея Гуггенхайма. Шапольски хотел создать впечатление, что он – крупный промышленник, что в те времена считалось престижным, поскольку промышленник создает продукт, рабочие места и так далее. Хааке узнал, что на самом деле Шапольски занимается спекуляцией, покупает и затем перепродает помещения по более высокой цене. Спекуляция – это не преступление, просто это более низкий статус бизнесмена, так это было по крайней мере в 1970-е годы. Но после этого расследования случился гигантский скандал. И Шапольски сильно упал в глазах сообщества. Вот один из ярких примеров – как работает искусство при капитализме.

Современное искусство – это политическая институция, которая постоянно напоминает об исключениях из правил. О том, что что-то происходит не так, как обычно. Или о том, на что не обращает внимания общественное мнение или закон. И эти исключения благодаря современному искусству становятся видны. Люди таким образом начинают понимать, что жизнь сложна. И что важна жизнь каждого, например, людей с редкими болезнями, которые не на виду у общества.

– Вы защищаете тезис об автономности искусства. Но не кажется ли вам, что война отменяет субъектность искусства и оно становится частью политики, как и все остальное. А в России 1990-х, возвращаясь, следовало бы вначале создавать политические институты, а потом уже все остальное. В том числе и современное искусство…

– Война – это убийство. Насилие, не сдерживаемое ничем. Конечно, это отменяет искусство – хотя бы по своим фундаментальным основаниям. Потому что для возникновения феномена искусства необходима дистанция. Это конститутивный момент в искусстве. А война эту дистанцию отменяет.

Анатолий Осмоловский. Инсталляция "После постмодернизма остается только орать", 1992
Анатолий Осмоловский. Инсталляция "После постмодернизма остается только орать", 1992
Сталин создал систему власти, которая воспроизводится до сих пор

По поводу тезиса "вначале политика, потом искусство", я не согласен, это утопия. Так не бывает, поскольку это всегда параллельные процессы. Искусство, конечно, должно развиваться исходя из собственной логики. Но я согласен с тем, что нужно формировать политические институты. И это была ошибка реформаторов 1990-х. Они считали, что главное – отпустить рынок, а дальше все само собой наладится. С одной стороны, это правильно. Но при этом надо было вкалывать, надо было пахать. Именно в политическом поле создавать институты. В итоге у нас так и не была реформирована сталинская система. Сталин создал систему власти, которая, в общем, воспроизводится до сих пор.

…Что такое политика? Как говорил Мао Цзэдун, стол не передвинется, если его не передвинуть. Политика – это способность передвигать столы в пространстве. Искусство опять же не занимается передвижением столов. Это правда. Оно занимается символическим действием. И конечно, понятно, что любое насильственное действие, которое не предусматривает дистанции – оно всегда сильнее искусства. Насилие сильнее искусства. Но, согласитесь, есть и другая сторона вопроса. А именно символическая. Смерть Навального – пример такого символического воздействия. После смерти он стал символом сопротивления. Мёртвый Навальный по-прежнему силен, хотя он и "вне политики". Это к тому, что силу символических ценностей не стоит недооценивать. И они являются в известном смысле обратной стороной насилия. И в этом, если хотите, и проявляется диалектическая природа искусства. Жизни. И смерти.

– Что может сегодня сделать современное искусство, чтобы противостоять массовому насилию, войне? Какие у него есть для этого инструменты? У вас была идея – еще в Москве – просто копать могилы, чтобы тем самым напоминать обществу о реальности…

– Я, кстати, поделился этой идеей с теми, кто пришёл ко мне с обыском. Вот, сказал я, потерь много, нужно копать могилы; помогать вам буду. Они не поняли, как на это реагировать. С одной стороны, действительно, помощь. С другой стороны, что-то странное.

Сейчас у меня есть несколько программ, которые я попытаюсь реализовать. В частности, акция "Путин Нос". По мотивам гоголевского Носа, сбежавшего от майора Ковалёва. От Ельцина он, скорее всего, убежал. Мы сейчас это допридумаем. Планирую здесь начать какую-то мультидисциплинарную деятельность – лекции, вечера. Еще я собираюсь здесь, в Берлине, открыть учебное заведение типа "Базы", но все же это не будет повтором, она будет по-другому смоделирована. Надо делать новое.

Загрузить еще

Партнеры: the True Story

XS
SM
MD
LG