Ссылки для упрощенного доступа

Культурный дневник

Извиняемся, ничего нет про 13 сентября. Смотрите предыдущий контент

четверг 12 сентября 2024

Инсталляция Асада Резы в "Трех трубах"
Инсталляция Асада Резы в "Трех трубах"

Только маниакально увлеченный современным искусством человек решится посмотреть все выставки кочевой биеннале "Манифеста". В этом году Manifesta 15 формально проходит в Барселоне, но ее кураторы решили сделать так, чтобы в туристических районах города, не испытывающего недостатка в музеях и не нуждающегося в дополнительных туристах, оставалась только штаб-квартира, а многочисленные выставочные залы находились на окраинах или в городах-сателлитах.

Если у вас нет машины, путешествия на общественном транспорте по локациям "Манифесты 15" могут стать утомительным испытанием. Но вы будете вознаграждены, когда обнаружите шедевры архитектуры или просто интересные здания вдали от банальных маршрутов.

На шопперах и прочем мерче "Манифесты" красуются три трубы – силуэт самой большой и самой красивой выставочной площадки, которую романтики сравнивают с недостроенной церковью Саграда Фамилия. Это заброшенный в 2011 году и переоборудованный к "Манифесте" храм труда – бывшая электростанция на морском берегу. Трубы видны издалека, много лет они привлекали любопытных, но вход был закрыт, и решение провести на этой запретной территории выставку можно смело назвать гениальным.

Из бетонного корпуса открывается завораживающий вид на Балеарское море, и американский художник Асад Раза воспользовался возможностью для восхитительной в своей простоте инсталляции. Он демонтировал стекла в оконных проемах на верхнем этаже бывшей электростанции и подвесил полотнища легкой белой ткани, дабы их колыхал и вздымал морской ветер. Асад Раза утверждает, что его проект иллюстрирует концепцию "дрожащего мышления", выдвинутую поэтом Эдуаром Глиссаном, но неискушенный зритель волен размышлять о простынях (или обрывках гигантских бинтов), которые развесила трудолюбивая домохозяйка.

Арт-объекты, отобранные для "Трех труб", напоминают и о том, что электростанция стала причиной экологической катастрофы, поскольку отравила почву в округе. Здесь есть и образцы местной гибнущей флоры, размещенные в аквариумах, и инсталляция из стволов, опаленных пожаром "Дерево Франкенштейна", а в машинном зале показывают фильм Эмилии Шкарнулите "Стрела времени 2", снятый на построенной в советские времена Игналинской АЭС. Демонтаж этой вредоносной станции продлится до 2038 года, и опасность, исходящую от радиоактивных отбросов, символизирует упитанный питон, ползающий по панелям управления с надписями на русском языке. В то же время он – кусающий себя за хвост Уроборос, олицетворение безрассудной погони за техническим прогрессом. Еще один фильм, фрагмент которого можно посмотреть в "Трех трубах", тоже связан с советским индустриальным наследием. Это знаменитый "Одиннадцатый год" (1928) Дзиги Вертова, прославляющий строителей Днепрогэса. Фильм был отреставрирован в киевском Довженко-центре, а Днепрогэс прошлой весной пострадал от российских обстрелов, так что гимн созиданию стал напоминанием о войне.

Огромные трубы – несомненный фаллический символ, и художницы-феминистки решили противопоставить им нечто женственное. У входа в здание стоят две юрты, сотканные из рыболовецких сетей с использованием традиционных узоров каталонских мастериц (проект группы CHOI+SHINE), а на верхнем этаже висит неоновая надпись: "Когда женщина бастует, останавливается мир" (произведение французского коллектива "Клэр Фонтен").

Скульптуры Евы Фабрегас в здании бывшей тюрьмы
Скульптуры Евы Фабрегас в здании бывшей тюрьмы

Сходным образом художницы во главе с Ларой Шнитгер символически оскопили фабричные трубы в Барселоне и окрестностях, надев на них увенчанные юбочками транспаранты с лозунгами. Двенадцать труб подверглись такому феминистскому преобразованию, и еще трем бросают вызов кружевные груди на песке.

На двух площадках "Манифесты" представлены видео Аны Мендьеты, погибшей при неясных обстоятельствах в 1985 году и, вероятно, бывшей жертвой домашнего насилия, а одна из выставок проходит в шелтере для женщин. Мачизм патриархального общества остается проблемой, которую осмысляют многие художники, среди них Кьяра Камони, работающая над циклом "Сестры" и создающая фантастических богинь из терракоты.

Одна из химер Евы Шеттл
Одна из химер Евы Шеттл

Еще одна важная тема – специзм и надругательство человека над флорой и фауной. Эстонская художница Катя Новицкова объединила и обработала при помощи ИИ образы диких животных, сделанные камерами, реагирующими на их движение и температуру. Человек жаждет поработить и присвоить то, что ему не принадлежит. И не только присвоить, но и модифицировать до неузнаваемости. Одной из площадок выставки стал музей естественной истории в городе Гранольерсе, где художница Ева Шеттл представила своих химер, созданных из костей, ракушек, корней. Кто знает, может быть, когда-нибудь в биолабораториях изобретут способы их оживить?

В центре Гранольерса, на открытом рынке Ла Порксада, музыкант Феликс Блюме разместил звуковую инсталляцию: крошечные динамики транслируют жужжание пятисот пчел. Это напоминание и о том, что полезные насекомые находятся под угрозой, и о трагедии времен Гражданской войны: бомбардировка Гранольерса в 1938 году привела к гибели мирных жителей и разрушению Ла Порксады, а жужжание насекомых походит на гул военных самолетов.

Вилла Гомис
Вилла Гомис

"Манифеста 15" разделена на три тематических кластера. "Три трубы" принадлежат к кластеру "Подвешенные конфликты", призванному отражать социальные проблемы, решение которых не найдено. Заброшенную электростанцию намеревались снести, но вступились местные жители, оценившие ее брутальную прелесть. Примерно то же самое произошло с виллой Гомис, чуть было не ставшей (вместе с биосферным заповедником по соседству) жертвой плана расширения барселонского аэропорта. Строительство дома по проекту архитектора Антони Бонета-и-Кастельяна началось в 1949 году, владельцем был фотограф и бизнесмен Хоаким Гомис Серданьонс, президент общества "Друзья Гауди", и в его изысканном доме собирались каталонские интеллектуалы, выступавшие против франкизма. Антони Тапиесу, завсегдатаю этих собраний, "Манифеста" посвятила одну из комнат. Среди художников, оформлявших для выставки здание виллы и сады, следует отметить киевлянку Иру Лупу. Ее фоторабота "Русская ракета" говорит не только о войне в Украине, но и о противостоянии мужского и женского.

"Русская ракета" Иры Лупу в одной из комнат виллы Гомис
"Русская ракета" Иры Лупу в одной из комнат виллы Гомис

После виллы Гомис можно отправиться в городок Матаро. Здесь "Манифеста" оккупировала здание бывшей тюрьмы – образец паноптической архитектуры, где всё просматривается охраной. Тюрьму, служившую разным режимам, Ева Фабрегас заполнила разноцветными аморфными скульптурами, свисающими из щелей, проемов и отверстий, словно их породили инопланетные насекомые-эротоманы. В прошлом году Фабрегас поразила своей инсталляцией "Пожирающие любовники" посетителей берлинского музея Hamburger Bahnhof. В Матаро скульптуры не столь гигантские, но можно представить изумление узников и охранников, если бы им довелось увидеть, что творится в камерах и коридорах. А каталонский скульптор Доменек разделил прогулочный дворик картонной перегородкой, напоминающей о стене, некогда отделявшей мужчин-заключенных от женщин. Доменек предполагает, что архитектуру наших времен развивают проекты, связанные с местами заключения, и иллюстрирует свою идею планами различных тюрем и концлагерей, в том числе Комсомольска-на-Амуре – искусственного города, который он расценивает как огромную зону.

Тюремное помещение с инсталляцией Евы Фабрегас
Тюремное помещение с инсталляцией Евы Фабрегас

В других помещениях тюрьмы показывают мрачные фильмы. Коракрит Арунанондчай в видеоинсталляции "Песни для умирающих" объединил похороны короля Таиланда, смерть своего деда и резню на корейском острове Чеджу в 1949 году. Скорбящим по монарху раздавали мешочки с землей, по которой он ступал, и пол перед экраном усыпан землей.

Тюрьма, завод… Триаду обязана завершить церковь, и она имеется. Путешествие по главным площадкам "Манифесты" можно продолжить посещением комплекса Сеу-д’Эгара. Здесь в средневековом храме Сант-Мигель выставлены работы Сейни Авы Камары из Сенегала. Ее изгнали из общины за бесплодие, и керамические скульптуры, которые можно принять за языческих идолов, на самом деле являются автопортретами, повествующими о горькой судьбе художницы. В соседнем храме Таня Сметс из Нидерландов преобразила древние могилы керамическими и бронзовыми деталями, напоминающими о грибницах или лишайниках. Сметс утверждает, что духи покойников вели ее от одного захоронения к другому.

Перформанс Мартина Толоку "Бессмертный запах"
Перформанс Мартина Толоку "Бессмертный запах"

Еще одна площадка "Манифесты" – монастырь Сант-Кугат-дель-Вальес. Здесь нас встречает художник Мартин Толоку. Он выходит босиком с лицом, замотанным бинтами, надевает красные башмаки и бойко танцует фламенко, вдребезги разбивая каблуками деревянную инкрустацию в виде гитары. Главная тема творчества Толоку – упадок и разрушение, а перформанс "Бессмертный запах" призван оживить неподвижную скульптуру. Не решусь сказать, что это в полной мере удается. Еще один перформанс проходит в Гранольерсе. Итальянская группа MASBEDO приглашает нас в бомбоубежище, где на портативных видеоэкранах показывают отрывки из фильма Питера Уоткинса "Военная игра" (1965) о кошмарных последствиях ядерного конфликта с СССР. Тема более чем актуальная, но финал жизнеутверждающий – перформеры снимают с плеч мониторы и пускаются в пляс. Всё будет хорошо!

Педро Альмодовар с наградой
Педро Альмодовар с наградой

Венецианский фестиваль завершился выходом на сцену главы жюри основного конкурса – выдающейся французской актрисы Изабель Юппер. Чуть иронично улыбнувшись, она сообщила: "У меня есть для вас хорошая новость. Кино живо и прекрасно себя чувствует".

Двенадцать дней фестиваля, наполненные громкими звездными и скромными "параллельными" премьерами, призваны были подготовить такой оптимистический вывод. Но солидаризироваться с ним можно только отчасти, и Юппер недаром подпустила легкой иронии. Даже в главном конкурсе, куда стремятся попасть все режиссеры, актеры и продюсеры мира, среди двух десятков фильмов нашлись и совсем банальные, и мнимо актуальные, и ложно значительные. Их можно обнаружить даже в числе награжденных.

Так, получивший Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль француз Венсан Линдон демонстрирует автоматический профессионализм в роли отца, чей сын, вопреки традициям семьи, становится правым экстремистом (фильм Дельфин Кулен и Мюриель Кулен "Тихий сын"). Наоборот, Николь Кидман, тоже получившая Кубок Вольпи, вовсю старается выйти за границы своего голливудского имиджа, но от этого картина Халины Рейн "Плохая девочка" все равно не поднимается над уровнем посредственности. Ну, а награды – это скорее сигналы актерской солидарности от Юппер, которая хотела в первом случае отметить соотечественника, во втором – поддержать американскую коллегу, в чем-то идущую по ее стопам.

Более сложный случай – "Бруталист" Брэйди Корбета. Моноэпос, снятый в пленочном ретроформате, длится три с половиной часа, демонстрирует множество идеологических и эстетических амбиций и уже объявлен фанами режиссера новым "Гражданином Кейном". Однако слухи несколько преувеличены; эмигрантская сага о венгерском еврее-архитекторе, вырвавшемся из пламени Холокоста и столкнувшемся с жестким нравом капитализма, безбожно затянута, чередует сильные сцены с тавтологическими, а положенная в основу метафора архитектурного брутализма как ключевого стиля эпохи страдает наивностью. Так что присужденный Корбету приз за режиссуру скорее можно рассматривать как аванс.

Тем не менее в первых строках призового списка оказались фильмы действительно важные и художественно ценные. Это прежде всего "Соседняя комната" Педро Альмодовара и "Апрель" Деи Кулумбегашвили. Первый награжден "Золотым львом", второй – спецпризом жюри.

Как можно в безнадежной ситуации сохранить достоинство и выиграть схватку со смертью

Альмодовар – с тех пор, как он представлял свои ранние работы на Венецианском фестивале в 1980-е, еще считаясь маргинальным автором формировавшейся тогда гей-культуры, – проделал огромный путь и превратился в современного классика. Его новый фильм – первый полнометражный, снятый по-английски и разыгранный в Нью-Йорке – это художественное высказывание о том, как можно в безнадежной ситуации сохранить достоинство и выиграть схватку со смертью: единственный способ – опередить врага. Именно так поступает Марта, неизлечимо больная героиня Тильды Суинтон; именно в этом ей помогает подруга Ингрид в исполнении Джулианны Мур.

"Соседняя комната" – очень серьезный фильм; помимо проблемы эвтаназии, Альмодовар устами своих героев затрагивает кризисы современного мира, а Марте дает профессию военного журналиста, за чьей спиной Босния, Ирак и другие горячие точки. Но трагизм ситуаций снимается юмором. Рассказывая подруге про жизнь военкоров, Марта вспоминает про роман одного из них с членом гуманитарной миссии: оказывается, и на этой площадке есть место для столь близкой сердцу Альмодовара однополой любви.

Альмодовар успевает улыбнуться страху современных мужчин прикоснуться к женщине и – уже гораздо более зло – высмеять католических фундаменталистов, для которых самоубийство является преступлением. Ну и, конечно, он потрясает барочным пиршеством дизайна – игрой насыщенных цветов платьев, свитеров, костюмов, губной помады, ваз, шезлонгов, подушек и прочих предметов одежды, макияжа, интерьера. Только если в "Женщинах на грани нервного срыва" это были темпераментные игры молодости, на нынешнем этапе кино испанского режиссера находится "за гранью": в нем меньше жизни, больше горького опыта и диалогов со смертью – чисто в испанском духе. Кстати, "Соседняя комната" – первый фильм режиссера-испанца, награжденный венецианским "Золотым львом", после "Дневной красавицы" Луиса Бунюэля.

Акушер-гинеколог страдает от бездетности, недолюбленности, одиночества

Так же как интерьер и костюм для Альмодовара, для Деи Кулумбегашвили важен пейзаж, пронзительно снятый оператором Арсением Хачатуряном. Краски апреля, утопающего в весенней грязи и бездорожье, драматичны и прекрасны. Природа кричит, вопиет о пробуждении после долгой зимы, о продолжении жизни. Именно это создает необходимый контрапункт сюжету и не позволяет "Апрелю" превратиться в очередной "фильм об абортах". Да, главная героиня, акушер-гинеколог, делает подпольные аборты, чтобы помочь деревенским женщинам вырваться из лап патриархата. Но сама она страдает от бездетности, недолюбленности, одиночества, которое пытается скрасить анонимным сексом. Феминистская социальная драма, не теряя прежнего задания, оборачивается по-настоящему экзистенциальной. А это стоит намного дороже. "Апрелю" прочили "Золотого льва", но дело ограничилось Специальным призом жюри, что тоже совсем не плохо.

С грузинской картиной перекликается итальянская – "Горная невеста" Мауры Дельперо, награжденная вторым по рангу Гран-при жюри. Это тонкое, нежное кино о семье, любви и войне, действие которого разворачивается в 1944-м на севере Италии. Есть тактично введенные феминистские мотивы, но главную роль опять же играет природа с ее ежегодными циклами и "вечным возвращением". Фильм великолепно снят оператором Михаилом Кричманом, известным как подлинный соавтор киноработ Андрея Звягинцева.

Хотя фильмов, официально представлявших Россию, на фестивале не было, российские кинематографисты (во многих случаях – бывшие российские) напоминали о себе участием в международных проектах. Это и упомянутый Кричман, и Чулпан Хаматова с Григорием Добрыгиным, сыгравшие в фильме греческого режиссера Александроса Авранаса "Тихая жизнь". Показанный в программе "Горизонты", он удостоился премии экуменического (межрелигиозного) жюри Interfilm. В конце концов был показан и грузинский, снятый в Петербурге "Антиквариат" Русудан Глурджидзе с участием уже ушедшего из жизни Сергея Дрейдена. Сначала из цензурных соображений заблокированный российскими копродюсерами (речь идет о депортациях грузин в 2006 году), потом он был разблокирован решением итальянского суда.

Героиня возвращается в свой кибуц в поисках пропавшего пса

Александр Роднянский, еще недавно один из главных боссов российской киноиндустрии, выступил продюсером израильского фильма "О собаках и людях" режиссера Дани Розенберга: он тоже был представлен в "Горизонтах". Это одна из первых попыток в художественной форме осмыслить прошлогоднюю трагедию 7 октября. Шестнадцатилетняя героиня, чудом спасшаяся от резни и потерявшая мать, возвращается в свой кибуц в поисках пропавшего пса. Она сталкивается со сломанными судьбами, отчаяньем, жаждой мести; в повествование врываются фрагменты старых дневников убитой матери. В конце концов девушка находит другую потерявшуюся и одичавшую собаку; правильнее сказать, что они находят друг друга. Это очень скромное, тихое кино, избегающее всякого пафоса. Вопреки всему, надо сохранить человечность, призывает картина, хотя сравнение людей с собаками слишком часто говорит в пользу последних.

Наиболее явным и в то же время завуалированным оказался "русский след" в документальном фильме с недвусмысленным названием "Русские на войне". Он был представлен от Канады; снявшая его Анастасия Трофимова, согласно ее рассказу, совершенно случайно познакомилась в электричке с участником "СВО" и отправилась по его наводке в зону боевых действий в Луганской области. Не имея никаких разрешений от Министерства обороны, она провела там семь месяцев, снимая военный быт, разговоры солдат, пытаясь понять мотивы того, почему они (речь о добровольцах) ринулись на войну, и прослеживая их по-разному складывающиеся судьбы. Прошла путь вместе с батальоном, который сначала был в обороне, а потом переброшен под Бахмут и отправлен на кровопролитные штурмы. Когда командир бригады увидел ее на "передке" (передовой), сказал: "Журналюга приехала, ну и хер с тобой".

Эта "романтическая” версия появления фильма вызвала шквал негативных эмоций у многих участников фестиваля, особенно украинских. От недоверия, от подозрений, что за этим проектом торчат уши российских пропагандистов и спецслужб, до гнева в адрес Венецианского фестиваля и требований запретить показы картины. В подобном духе высказались Дарья Бассель, продюсер включенного в ту же программу украинского дока "Песни медленно горящей земли", некоторые посмотревшие картину журналисты и кинематографисты и даже глава администрации президента Украины Андрей Ермак. Украинский посол в Италии Ярослав Мельник обратился к президенту Венецианского фестиваля с письмом протеста.

Трофимова заявила, что за семь месяцев не видела ни одного военного преступления

Прежде делавшая документальные фильмы для одиозного телеканала RT (там она "специализировалась по ИГИЛ"), Трофимова подлила масла в огонь, заявив на пресс-конференции и в многочисленных интервью, что за семь месяцев не видела ни одного военного преступления, и вообще никто не хотел убивать. Больше всего ее поразило, что российские военные – "абсолютно обычные люди в какой-то абсолютно необычной ситуации" и что, несмотря на физические лишения, отчаяние, смерть, "люди стараются держаться и оставаться людьми". К ней лично и к двум другим девушкам-медикам в батальоне относились с уважением, оберегали от рискованных съемок. "Это не то, что ты ожидаешь от войны. Ты ожидаешь – пьяные мужики, тестостерон, одиночество. Но в моем опыте такого нет".

Помимо явной тенденции "очеловечивания" российских военных, Трофимова вызвала резкую критику рассуждениями о природе войны, которую она заметила и осознала только 24 февраля 2022 года. Она против войны и против разжигания ненависти: "Если вы выбираете сторону, вы за войну". И хотя автор и герои фильма говорят вещи, которые не приветствуются в России, все равно он льет воду на мельницу путинской пропаганды, независимо от того, был ли этот проект изначально ее детищем или нет. Сама Трофимова после съемок уехала из России и "обезопасила" своих героев от возможных репрессий, скрыв их истинные имена. Этот вопрос, как она подчеркивает, ее очень волновал, но ей сказали: "Да успокойся ты, ну, сядем все, будем в одной камере сидеть". Возвращаться ли ей самой в Россию, по словам режиссера, зависит от реакции властей на фильм.

Вот такая непростая история, требующая тщательного изучения, желательно с участием военных экспертов, обрушилась на Венецианский фестиваль. Обвинять его особенно не за что. Наверняка отборщики программы восприняли "Русских на войне" как антивоенное высказывание с редким и ценным съемочным материалом, таким фильм внешне и выглядит. К тому же этот фестиваль не имеет серьезной экспертизы по документальному кино; достаточно вспомнить, как здесь приняли за документальный и наградили в этом качестве иронический мокьюментари Алексея Федорченко "Первые на Луне". Чувствуете перекличку даже в названиях? Может, "Русские на войне" тоже своего рода мокьюментари?

Загрузить еще

Партнеры: the True Story

XS
SM
MD
LG