Ссылки для упрощенного доступа

Культурный дневник

Работа Владимира Потапова с выставки "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой"
Работа Владимира Потапова с выставки "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой"

Художник Владимир Потапов нашел в Республике Коми необычный поселок – бывший лагерь, где до сих пор живут потомки заключенных и охранников. Причем о прошлом и те, и другие стараются не вспоминать. Вдохновившись этой историей, художник создал серию картин, объектов и видео. Увидеть их можно в Зверевском центре свободного искусства в Москве. В Музей истории ГУЛАГа, где такому проекту, казалось бы, самое место, выставку не пропустила цензура.

На газоне перед скромным одноэтажным зданием Зверевского центра свободного искусства ровными рядами лежат арбузы. На кожуре каждого вырезан номер. Это не попытка сотрудников скрасить унылые трудовые будни огородничеством, а часть художественного проекта Владимира Потапова "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой". Инсталляция посвящена реальному случаю из истории поселка. В конце 1930-х годов на его месте находилось центральное подразделение Локчимлага – Локчимского исправительно-трудового лагеря. Лагерное начальство провело смелый эксперимент по выращиванию посреди тайги бахчевых культур. К каждому арбузу "прикрепляли" заключенного, чтобы тот лично отвечал за его сохранность. О том, какое наказание ждало зэка, не сумевшего уберечь вверенный ему плод, история умалчивает.

Выставка Владимира Потапова "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой" в Зверевском центре свободного искусства в Москве
Выставка Владимира Потапова "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой" в Зверевском центре свободного искусства в Москве
Жуткое прошлое вторгается в повседневную жизнь людей

Экспозиция продолжается в здании центра. На стенах – картины с видами Аджерома. На одних слой краски лопается, обнажая серые пустоты. В других сочетаются живопись и коллаж – работы напоминают стену в заброшенном доме, оклеенную несколькими слоями советских обоев. Местами обои сорваны, из-под них проступают очертания бывших лагерных построек. Метафора довольно прозрачна – жуткое прошлое проступает на поверхность будней, вторгается в повседневную жизнь людей, как бы упорно они ни старались о нем забыть. На экране у дальней стены показывают документальное кино: снятые с дрона панорамы поселка. Художник побывал в Аджероме в сопровождении местных краеведов – Людмилы Николаевны Королевой и Анатолиса Антоновича Смилингиса (1927–2021). В начале 1940-х годов Смилингиса, в ту пору еще подростка, вместе с родителями депортировали в Коми из Литвы. Его мать и отец погибли в здешних лагерях. После смерти Сталина он решил не возвращаться на родину, а остался на Севере, посвятив всю жизнь изучению истории этого края.

Советская власть стала использовать Коми как место для ссылки в начале 1930-х годов. Лагерь на реке Локчим, в 45 километрах от Сыктывкара, столицы Коми АССР, основали в 1937-м, как часто бывало в ту пору, фактически на голом месте. Заключенных привозили сюда на баржах по реке. Они жили в наспех вырытых землянках и работали на лесоповале. Уже через год подневольное "население" Локчимлага составляло больше 26 000 человек, из них половина – "политические". Вернуться на "большую землю" удалось немногим. Расстрелянных и погибших от голода, болезней и непосильного труда хоронили в ямах в тайге. Лагерь считался одним из самых страшных в Коми, только за 1938 год там погибли около 4000 заключенных. В окрестных песчаных карьерах до сих пор находят человеческие кости – дождь каждое лето вымывает их из земли. Центральное подразделение Локчимлага стало столицей целой провинции, включавшей 21 лагпункт. Даровой рабочей силы было в избытке, поэтому на месте землянок быстро выросли многочисленные постройки: комендатура, бараки, и даже свой "Кремль" – дом начальника лагеря с собственной пристанью и аэродромом. Рассказывали, что отсюда он частенько летал по выходным в Москву – посидеть в ресторанах. В 1940 году Локчимлаг официально закрыли. Впрочем, ликвидирован он был только на бумаге – большую часть лагпунктов просто передали другим лагерям, разбросанным по всей округе. Они просуществовали до середины 1950-х. Поселок на берегу реки потерял статус "столицы" подневольной империи, но не исчез бесследно, как многие другие.

Работа Владимира Потапова с выставки "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой"
Работа Владимира Потапова с выставки "АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой"
Бабушка работала в тюремной администрации, дедушка – из зэков

В этом смысле история Аджерома уникальна. Большинство лагерей ГУЛАГа после закрытия были заброшены. Здесь же продолжали жить люди, в основном,бывшие заключенные и сотрудники НКВД. Жертвы и палачи жили и выживали бок о бок, создавали друг с другом семьи. Если покопаться в фамильных архивах нынешних обитателей поселка, можно найти немало примеров таких "неравных" браков: например, бабушка работала в тюремной администрации, дедушка – из зэков. Сейчас в поселке около тысячи жителей. Лагерные постройки приспособили под гражданские нужды. В бывших зданиях управления Локчимлага теперь коррекционная школа-интернат. Строение, где когда-то размещались комендатура и тюрьма, переделали в дом на две семьи. Нынешних обитателей дома не смущают странные окна между комнатами – они были прорублены в стенах камер, чтобы охранникам было проще наблюдать за узниками. Особняк начальника лагеря, "Кремль", тоже стал обычным частным домом. В лесу, где краеведы обнаружили полтора десятка массовых захоронений, местные жители собирают ягоды и грибы на продажу. Такую могилу легко разглядеть даже невооруженным глазом. Когда-то трупы сваливали в ямы и засыпали грунтом вровень с поверхностью. Но со временем тела разлагались и почва оседала: сейчас на этих местах характерные углубления в земле. Родственники заключенных, погибших в Локчимлаге, приезжают сюда издалека и устраивают в чаще самодельные мемориалы – гуляя по лесу, можно наткнуться на крест или могильную оградку. Местная администрация этому не рада: ее задача – привлекать в регион отдыхающих, любителей природы, охоты и рыбалки. Лагеря и расстрельные ямы в картину туристического рая как-то не вписываются. Обитатели поселка любителей истории тоже не привечают. Отчасти их можно понять – нравы в этом краю суровые, поэтому любой чужак вызывает подозрения. Одна из жительниц Аджерома, заметив дрон над своим огородом, решила, что это проводят разведку воры, замыслившие похитить сваленный на участке металлолом. Ей и в голову не могло прийти, что приезжих заинтересовала история поселка. Прошлое здесь напоминает о себе буквально на каждом шагу, но его старательно не замечают.

Фамилия художника оказалась в "черных списках"

Рядом с картинами Потапова стоят на постаментах старые советские эмалированные сосуды – от кружек и чайников до ночного горшка. Они в буквальном смысле вывернуты наизнанку. Скупив старую посуду, художник нагревал ее и выворачивал так, чтобы ручки и носики оказались внутри. Старые вещи обрели новую, фантасмагорическую жизнь, превратившись в убогих уродцев с полустертыми рисунками и облетающей эмалью. К Аджерому они отношения не имеют и добавлены в экспозицию, видимо, в качестве некой визуальной притчи. Тоталитарное прошлое в постсоветской России постарались поскорее предать забвению, вместо того чтобы осмыслить и осудить. Теперь полузабытые лозунги и идеологические конструкции возвращаются, но уже в абсурдном, вывернутом наизнанку виде. Но, в отличие от старых ночных горшков, оказываются совсем не безобидными. Яркий пример тому — история самой выставки Потапова. Как рассказал один из его знакомых на вернисаже, художник работал над ней несколько лет. Поддержать его проект согласились пермский музей ПЕРММ и Музей истории ГУЛАГа, подведомственный Департаменту культуры Правительства Москвы. Именно московский музей планировал показать выставку в своих залах в сентябре 2024 года. Но за месяц до открытия Потапову сообщили, что выставка отменяется. Ее не пропустили вышестоящие чиновники. Причина — фамилия художника оказалась в "черных списках". Это значит, что доступ в подведомственные Депкульту музеи и выставочные залы для него закрыт. Поэтому Потапову пришлось перенести свой проект на независимую частную площадку. К счастью, в Москве они пока еще есть.

Андрес Рока Рей в фильме "Вечера одиночества"
Андрес Рока Рей в фильме "Вечера одиночества"

72-й фестиваль в Сан-Себастьяне прошел без больших сюрпризов, но продемонстрировал вполне приличный уровень конкурсной программы и поощрил радикальное спорное кино.

Хотя среди представленных на фестивале киноработ не было открыто политических высказываний, царящее в мире напряжение и недобрые предчувствия давали о себе знать даже названиями фильмов: "Последний вздох", "Последняя танцовщица", "Конец" (переименованный для российского проката в "Конец света").

Действие "Конца" Джошуа Оппенхаймера происходит в постапокалиптическом мире в бункере, выстроенном внутри соляной пещеры, где уже не первый десяток лет обитает семья злостного технократа, чья деятельность весьма способствовала глобальной климатической катастрофе. На стенах убежища развешаны шедевры импрессионизма, библиотека наполнена прекрасными книжными изданиями, к услугам обитателей бассейн, погреб с запасом коллекционных вин и прочие блага почившей цивилизации. Герои фильма с энтузиазмом празднуют Рождество и успокаивают свою нечистую совесть оптимистическими песенками с лейтмотивом "Будущее светло". В благополучную жизнь семейства вторгается познавшая реальный ужас катастрофы чернокожая девушка; ее появление выводит наружу упрятанные в подсознание эмоции главных персонажей, и прежде всего гложущее их чувство вины.

Кадр из фильма "Конец"
Кадр из фильма "Конец"
Джошуа Оппенхаймер рискованно соединяет антиутопию, сатиру и мюзикл

Оппенхаймер, автор нашумевшего документального фильма "Акт убийства" о геноциде в Индонезии, пробует свои силы в игровом кино, рискованно соединяя антиутопию, сатиру и мюзикл, пародируя классический Голливуд. Главу семейства играет Майкл Шеннон, его жену, бывшую балерину – Тильда Суинтон, их 25-летнего сына, выросшего в подземелье, – Джордж Маккей. Интересно задуманный, изобретательно поставленный "Конец" тем не менее отталкивает назидательным пафосом, который волей-неволей прорывается в такого рода сюжеты.

Впечатление неловкости вызывает "Последний вздох" классика политического кино Коста-Гавраса. Понятна озабоченность 91-летнего режиссера проблемой "достойного ухода", но подал он ее в явно неудачном ракурсе. Экранизируя книгу Режиса Дебре и Клода Гранжа о "паллиативной медицине", Коста-Гаврас вывел на авансцену пациентов элитарной клиники, в которой царит идиллическая атмосфера и выполняются все желания и капризы безнадежно больных.

Кадр из фильма "Последний вздох"
Кадр из фильма "Последний вздох"

Попытка включить в структуру фильма элементы юмора похвальна, но блекнет на фоне поднимающей ту же проблему "Соседней комнаты" Педро Альмодовара. Испанский режиссер, в отличие от его французского коллеги, наделен редчайшим даром органично соединять трагическое и смешное. Это, со времен "Дон Кихота", краеугольный камень испанской культуры, а выросший из нее Педро Альмодовар, чей 75-летний юбилей отметили на фестивале вручением ему почетной премии "Доностия", рассматривается как выдающийся культурный герой наших дней.

Ни "Конец", ни "Последний вздох" наград от жюри не снискали. Главный приз "Золотая раковина" достался фильму "Вечера одиночества" каталонца Альберта Серры. Решение приняло жюри, которое возглавляла Хайоне Камборда – уроженка Страны Басков и победительница прошлогоднего фестиваля, а в состав жюри входил известный своим радикализмом австрийский режиссер Ульрих Зайдль. Картина Камборды "Спорынья", завоевавшая "Золотую раковину", отчетливо феминистская, поднимает актуальную во многих регионах мира проблему абортов на материале испанской Галисии. Зайдль же снимает неполиткорректное кино, которое вряд ли особенно нравится феминисткам.

Быка садистски убивают, и сверхкрупные планы позволяют увидеть слезы на глазах животного

Вполне вероятно, что фильм Серры – документальный портрет молодого тореадора Андреса Рока Рея – вызвал споры внутри жюри так же, как среди критиков и зрителей. Тем не менее Камборда в своем заявлении подчеркнула художественную силу картины, ее мощный киноязык и активное вовлечение зрителя, которому предоставлена возможность судить изображаемое и делать выводы. "Мы верим в способность искусства создавать движение, и эта работа позволяет нам задуматься о границах художественного самовыражения, страхе, жестокости или мужественности, – добавила глава жюри.

С ней оказались солидарны некоторые известные критики. Француз Ариэль Швейцер назвал "Вечера одиночества" блестящей деконструкцией мачизма, помпезной и пустой испанской мужественности. Он сравнил работу Серры со знаменитым фильмом Робера Брессона "Наудачу, Бальтазар" о страданиях осла. Теперь на месте осла бык, которого методично и садистски убивают, и сверхкрупные планы позволяют увидеть слезы на глазах несчастного животного.

Испанские критики тоже высоко оценивают картину; пишут даже о том, что она станет поворотным пунктом в истории национального кино, которое разделится на "до" и "после" "Вечеров одиночества". Особенное восхищение вызывает техника съемки, которую использует Серра и которая становится ключевым элементом его эстетики. Он размещает камеру на уровне песка, рассыпанного по арене, и снимает снизу, что позволяет особенно выпукло передать варварский характер жестокого зрелища, дать возможность зрителю в изображении и звуке ощутить ту степень дикости и абсурда, что неведома глазу и уху даже самого большого завсегдатая корриды.

В какой-то момент камера, наоборот, словно перемещается в голову быка, и мы видим происходящее его глазами на самом крупном плане, какой только возможен. В промежутках между сценами боев камера прилипает к ветровому стеклу автомобиля и в лоб фиксирует поведение группы поддержки тореадора и его самого: это триумф тестостерона и апофеоз токсичной мужественности.

Однако далеко не все интерпретировали фильм Серры как критический. Подлил масла в огонь и сам режиссер, известный своей любовью к провокативным заявлениям. Так, в недавнем интервью каналу Via Libre RAC1 он выражает свое восхищение Путиным и Трампом: "Это персонажи, превосходящие фигуру обычного политика, который только ищет консенсус".

Вот и в данном случае он шокировал превозносящую его прогрессивную общественность. Например: "Бык не знает, что смерть существует, поэтому у него нет никакой печали". Автор фильма дал понять в своих интервью, что тавромахия интересует его исключительно как квазимагическое искусство, но вовсе не как социально-культурный феномен и часть актуальной повестки. Зная, что коррида запрещена в его родной Каталонии, режиссер поехал снимать ее туда, где она по-прежнему существует, хоть и в рудиментарном формате, – в Страну Басков. Он поблагодарил Андреса Року Рея и его команду: "Приблизиться до такой степени к уникальным людям — это привилегия и честь". Наконец, он заявил: "Коррида это не развлечение, это положительная ценность, и лучше, чтобы она существовала. Меня не интересуют причины и идеология, только кино".

Неудивительно, что за несколько дней до презентации фильма PACMA (Партия защитников животных в баскской провинции Гипускоа обратилась к фестивалю в Сан-Себастьяне с призывом отменить показ. Член совета директоров партии Асьер Эспарса: "Когда предлагается романтическое и интимное видение такой спорной практики, как коррида, существует риск нормализации и увековечивания традиции, предполагающей насилие по отношению к животным, что противоречит этическим ценностям, которые мы должны защищать".

Как и сама коррида, фильм о ней разделил испанцев на два непримиримых лагеря. Между тем "Вечера одиночества", отмеченные высшим сан-себастьянским призом, начинают после мировой премьеры международное турне. Через три дня его покажут на кинофестивале в Нью-Йорке.

Загрузить еще

Партнеры: the True Story

XS
SM
MD
LG