Новый выпуск программы "Реальное кино" Виталия Манского можно было бы легко переименовать в "Реальный театр". На этот раз в фокусе –​ не документальные фильмы, а театральные постановки. Но, как и во всем "изоляционном цикле", программы, препарированные сквозь вынужденную изоляционную реальность.

Собеседницей Виталия Манского стала Евгения Шерменева, театральный продюсер и менеджер. Из этого выпуска вы узнаете о том, как перестроить сознание и перейти от классического театра к новому и экспериментальному.

Ренат Давлетгильдеев поговорил с теми, кто переформатирует театр во время карантина. И выбрал несколько постановок и перформансов об одиночестве и изоляции. Некоторые из них предсказали нашу новую реальность задолго до введения масочных и перчаточных режимов.

Драма-сити и компьютерный Островский

Один из самых необычных театральных проектов на экране компьютера – спектакль "Бассейн" Эмилии Кивелевич и Лины Хасановой. Здесь идея мира, сжавшегося до монитора, доведена до максимума: даже актеров нет, не то что зрителей. Причем создательницы постановки оказались не последовательницами тренда, а скорее провидицами театральной изоляции: премьера "Бассейна" прошла почти за год до всеобщего самозаточения в Театре на Таганке, в рамках арт-лаборатории "Смещение".

Ее куратор –​ Виктор Вилисов, "великий и ужасный" театральный критик, автор книги "Нас всех тошнит", а ныне режиссер, уничтожающий и сжигающий любые намеки на классическую русскую драму на сцене. Вилисов прививает России неудобный, экспериментальный и смелый театр будущего (настоящего и недавнего прошлого, если говорить о европейской театральной моде).

"Бассейн" – это переосмысление абсолютно типичного, классического театра. "Бесприданница" Островского – ну что может быть еще более "русским"? Авторы поместили действие в виртуальное пространство игры The Sims 4, а саундтреком к спектаклю стала музыка группы "СБПЧ".

"Вначале нам казалось, что это просто –​ собрались, скачали The Sims, создали персонажей, построили им дома. Потом поняли, что технически мы не сможем застрелить главную героиню. Поэтому решили ее утопить и построили для этих целей бассейн. Так и назвали в итоге спектакль. Я день и ночь играла в The Sims 4, моделировала сцены, постепенно понимала, какими персонажами нужно сыграть, чтобы получилось именно то, что нужно, чтобы у героев был определенный вид диалогов и так далее. Потом все это монтировали четыре дня без остановки. Для премьеры в Театре на Таганке мы размножили действие на три экрана. На одном Лариса Огудалова говорит с матерью, на другом –​ уже занимается сексом. Так выстраивается сюжетная линия. А зрителя мы поместили между этими тремя средами действия. В условиях пандемии для диджитал-премьеры –​ перевели историю в модный Zoom, ставший тоже определенным символом эпохи карантина", –​ рассказала режиссер Эмилия Кивелевич.

Всех героев "Бассейна" тоже озвучила сама Эмилия Кивелевич. Сперва, как она рассказала Настоящему Времени, авторы идеи думали пригласить профессиональных артистов. Но затем все-таки решили сохранить чистый формат без людей. Искусственный интеллект вроде "Алисы" и Siri не подошел – слишком тяжело было пробираться сквозь фразы, вообще лишенные жизни и интонаций.

"Это странно, но на самом деле я не считаю, что будущее театра в онлайн-форматах. Сейчас мы настолько ими пресытимся, что в чистом виде диджитал-постановок не останется. Просто новые ходы и способы взаимодействия со зрителем классический драматический театр перенесет на сцену. Все же это совсем другая тактильность и энергия. Ненужные вещи отпадут, и новый формат станет более осязаем", –​ считает Кивелевич.

Девочка с плеером и немного психотерапии

Самый свежий театральный эксперимент для тех, кто так хотел бы совершить ошибку и выйти из комнаты хотя бы виртуально, – аудиоспектакль "На расстоянии" Елены Ненашевой. Его формат еще чище и рафинированнее – это "разговор с незнакомцем", как называет его сама создательница. Телефон, ставший единственным окном в жизнь, трубка, внутри которой происходят все главные переживания момента, когда разговор вживую больше невозможен.

"В центре внимания – альтернативная реальность, в которую каждый может погрузиться, лишь сделав выбор. Зритель может заказать себе собеседника по душе, основываясь на его профайле с описанием любимого фильма незнакомца, города, книги, цитаты или напитка. Наша история –​ это 100% интерактив, ход которого в равной степени зависит от артиста и зрителя. Мы предлагаем не только на полчаса переместитьcя в альтернативную реальность, почувствовать близость с другим человеком, но еще и осмыслить наше безумное настоящее и поразмышлять о будущем", –​ рассказывает режиссер Елена Ненашева.

Зритель (впрочем, в этом случае корректнее написать "слушатель") выбирает персонажа, который в назначенный час ему позвонит. Режиссер, стендап-комик, преподаватель йоги, переводчик, фотограф, куратор. Этот человек наберет вас и скажет, что скучает. Кто он вам – выберите сами. Может быть, многолетний любовник, а может, и просто мимолетно встреченный на улице прохожий.

Для режиссера Елены Ненашевой это далеко не первый театральный эксперимент. Номинант премии "Золотая маска", она известна необычными и всегда переходящими грань традиционного театра постановками "Версия чайки" в резиденции "Чехов APi", "Одинокий город" в Мультимедиа-арт-музее, Москва, "POSLE" и "Трендсеттеры" в Центре им. Вс. Мейерхольда.

Нынешние времена для мира театра Елена считает хоть и не простыми, но не смертельными: "Очевидно, что театр ждут не лучшие дни. Если абстрагироваться от огромных финансовых потерь, то, думаю, основное развитие ждет малую форму – спектакли, рассчитанные на 50 зрителей и меньше. Конечно, интерактивные спектакли –​ запрос на близость, скорее всего, возрастет еще сильнее. И онлайн-спектакли –​ часть аудитории и художников, скорее всего, так и останется в диджитале".​

"Я не воспринимаю театр онлайн"

За пару месяцев до "масочного режима" одним из самых дорогих и уж точно самым обсуждаемым спектаклем театрального сезона, оборвавшегося на полпути, стала "Норма" Максима Диденко – проект театрального продюсера Светланы Доли. Но переводить на новый язык коммуникации с публикой "Норму" команда не стала.

"Я не воспринимаю театр онлайн, если мы говорим о трансляции записей спектаклей, то ни до карантина, ни сейчас я не могу найти в этом для себя новую форму жизни. Я понимаю, что это метод коммуникации с аудиторией, способ оставаться на связи, возможность о себе заявлять и так жить. Но для меня театр –​ это обмен энергией. Поэтому так –​ показать на экране то, что должно происходить на сцене, –​ не работает. Но это лично для меня. Круто, что независимые продюсерские команды пытаются и придумывают какие-то новые форматы, называя это театром. Но это, конечно, не он. Это новый и клевый вид искусства, но все-таки пока я бы назвала это переживанием", –​ говорит Доля.

За год до "Нормы" Светлана выстрелила с "Ай Факом" в постановке Константина Богомолова. Сквозь тот то ли спектакль, то ли читку с элементами site-specific по роману Виктора Пелевина пророчески прошла тема изоляции людей друг от друга и победившего виртуального мира.

"В "Ай Факе" была имитация онлайна. Люди в пространстве спектакля и книги не могут законодательно быть в максимальной близости. А то, что он оказался пророческим site-specific, естественно, у Пелевина почти все книги пророческие. А это великая книга. И именно поэтому мне так необходимо было ее поставить. А Константин Богомолов, как большой художник, рассказал ее еще и таким способом, что сделал основное пророчество таким выпуклым", –​ говорит продюсер.

Так или иначе, мир театра как может пытается перенастроиться сам и адаптировать привычный материал под вызовы времени. На днях в соцсетях большое обсуждение вызвало вот это фото –​ зал в немецком театре с убранными креслами. Кому-то это кажется издевательством над формой – но кому-то уже и не важен зрительный зал как таковой и достаточно конференции в зуме и наушников.

Мнения обозревателей Настоящего Времени не всегда отражают точку зрения редакции